1. Introdução: A Importância de um Time Bem-estruturado para Jogos Indie
Desenvolver jogos indie é uma empreitada que exige paixão, criatividade e dedicação. No entanto, um dos pilares fundamentais para o sucesso nesse cenário é a formação de um time bem-estruturado. Diferente de grandes estúdios, onde os recursos financeiros são mais generosos, o universo indie demanda que as equipes sejam eficientes, colaborativas e versáteis. Ter um time coeso não só possibilita uma divisão de tarefas mais equilibrada, mas também promove um ambiente de troca de ideias e soluções inovadoras para os desafios que surgem. Em um mercado onde a singularidade e a originalidade são muito valorizadas, contar com pessoas talentosas que compartilham uma visão comum pode ser o diferencial entre lançar um produto que encanta os consumidores ou apenas mais um entre tantos jogos disponíveis. Portanto, a atenção à composição do time é essencial para qualquer desenvolvedor indie que almeje brilhar em um cenário competitivo e em constante evolução.
1.1. O crescimento do mercado de jogos indie
Nos últimos anos, o mercado de jogos indie tem experimentado um crescimento significativo. Desapegados das restrições muitas vezes impostas pelas grandes desenvolvedoras, os criadores independentes encontram liberdade para explorar narrativas únicas e mecânicas inovadoras, o que atrai uma audiência global curiosa por novidades. A democratização das ferramentas de desenvolvimento e a facilidade de publicação em plataformas digitais contribuíram para essa expansão, permitindo que criadores de todo o mundo compartilhem suas visões de forma acessível.
Essa expansão não só reflete o aumento do interesse do público por experiências mais autênticas e diversificadas, mas também um ambiente propício para a criatividade e a experimentação. A comunidade de jogadores valoriza a originalidade e se mostra disposta a apoiar projetos que desafiem as convenções tradicionais dos jogos. Além disso, a presença ativa de redes sociais e plataformas de financiamento coletivo fornece aos desenvolvedores indie maneiras inovadoras de engajar e criar uma base de fãs fiel desde os estágios iniciais do desenvolvimento.
Com um mercado em franca expansão, o cenário é mais promissor do que nunca para desenvolvedores indie. A capacidade de explorar nichos específicos e construir comunidades dedicadas torna este um momento emocionantemente vibrante para a criação de jogos. Essa crescente relevância dos jogos independentes reflete não apenas uma mudança nas expectativas do consumidor, mas também uma nova era para a expressão criativa na indústria dos jogos.
1.2. Por que a composição do time é crucial para o sucesso
A composição do time é essencial porque cada membro traz habilidades únicas que, quando combinadas, ampliam o potencial criativo e técnico do projeto. Em um cenário indie, onde os recursos são frequentemente limitados, contar com uma equipe diversificada pode significar a diferença entre o sucesso e o fracasso. Cada desenvolvedor, artista ou designer de som tem o seu papel específico, e a ausência de um desses pilares pode comprometer a qualidade e a execução do jogo.
Trabalhar com pessoas apaixonadas, motivadas e comprometidas permite que as ideias evoluam de conceitos básicos para experiências de jogo profundas e envolventes. A diversidade de pensamentos e abordagens também fomenta a inovação, fornecendo diferentes perspectivas para resolver problemas e enfrentar desafios comuns no desenvolvimento de jogos. Além disso, um time bem estruturado cria um ambiente no qual a criatividade é incentivada, e as habilidades de cada membro são reconhecidas e potencializadas.
Outro aspecto fundamental é a comunicação eficiente. Equipes onde o diálogo é aberto e as ideias são compartilhadas de maneira clara e respeitosa tendem a funcionar melhor. A comunicação fluida garante que todos estejam alinhados em relação aos objetivos do projeto, evitando mal-entendidos e retrabalhos que podem atrasar o desenvolvimento.
Portanto, ao montar um time para criar jogos indie, é crucial valorizar a composição da equipe. Uma base sólida de talentos variados, boa comunicação e comprometimento mútuo pavimentam o caminho para o sucesso do projeto.
2. Desenvolvimento: Funções Essenciais em um Time de Jogos Indie
No mundo dos jogos indie, montar um time bem equilibrado é fundamental para transformar uma ideia criativa em uma experiência de jogo envolvente. No centro desse processo, encontramos diversas funções essenciais que colaboram para o desenvolvimento do projeto.
Um dos pilares mais importantes de qualquer equipe de jogos é o programador. Responsáveis por transformar conceitos em realidade, eles codificam a mecânica do jogo e garantem que tudo funcione conforme planejado. Sem a expertise técnica dos programadores, mesmo a ideia mais brilhante pode não sair do papel.
Paralelamente, os artistas dão vida ao jogo por meio de visuais cativantes. Seja através de ilustrações 2D ou modelos 3D, eles criam personagens, ambientes e toda a identidade visual que define o universo do jogo. O trabalho deles não apenas desenha o mundo, mas também comunica a atmosfera e o tom do projeto.
Os designers de jogos são os arquitetos do gameplay. Eles concebem as regras, a lógica e as interações que tornam o jogo atraente e coerente. Equilibram desafios para que o jogador sinta-se engajado, mas nunca frustrado, e frequentemente colaboram com programadores e artistas para ajustar e refinar a jogabilidade.
Outro elemento crucial é o designer de som, responsável por criar a paisagem sonora do jogo. Trilhas sonoras impactantes e efeitos sonoros imersivos têm o poder de intensificar as emoções do jogador, tornando a experiência muito mais rica.
Também é valiosa a presença de alguém focado em narrativa, especialmente em jogos com um enredo forte. Esse profissional desenvolve a história, os diálogos e a evolução dos personagens, garantindo que o roteiro complemente a experiência de jogar de maneira harmoniosa.
Por fim, um produtor ou gerente de projeto ajuda na organização e na coordenação de todas essas funções. Eles são o elo entre os diferentes elementos do time, garantindo que prazos sejam cumpridos e que a comunicação flua adequadamente.
Montar um time de jogos indie é um desafio que requer uma combinação única de talentos e paixões. A sinergia entre essas funções é o que muitas vezes determina o sucesso e a singularidade de um jogo indie no competitivo mercado de entretenimento digital.
2.1. Game Designer: A Mente Criativa
O Game Designer é o coração criativo de qualquer projeto indie. É a pessoa responsável por imaginar e planejar a experiência que os jogadores terão ao interagir com o jogo. Desde a concepção inicial da ideia até os detalhes mais minuciosos da jogabilidade, o Game Designer está sempre buscando maneiras inovadoras de envolver e surpreender o público.
No contexto de jogos indie, o papel do Game Designer é ainda mais vital, pois esses projetos muitas vezes dependem de ideias originais e mecânicas únicas para se destacarem no mercado. Com recursos geralmente limitados, é essencial que o designer saiba equilibrar criatividade com viabilidade técnica, garantindo que as ideias possam ser executadas dentro das capacidades do time.
Além de visionário, o Game Designer precisa ser um excelente comunicador. A habilidade de articular conceitos abstratos e transformar ideias em documentação clara e compreensível é crucial. Isso assegura que todos os membros da equipe compartilhem uma visão comum do projeto e trabalhem de forma coesa em direção ao objetivo final.
Ser um Game Designer em um time indie também demanda uma certa dose de flexibilidade e abertura para o aprendizado contínuo. O dinamismo da indústria de jogos muitas vezes traz novas tecnologias e tendências de design, exigindo que esse profissional se adapte e incorpore essas mudanças de maneira criativa e eficaz.
Em última análise, o Game Designer é aquele que transforma sonhos em realidades jogáveis. Sua mente afiada é o ponto de partida para o que pode se transformar em um game de sucesso, cativando e encantando jogadores ao redor do mundo.
2.2. Artista: Dando Vida ao Jogo
O papel do artista no desenvolvimento de um jogo indie é fundamental, pois ele dá cor, forma e personalidade a todas as ideias que compõem o projeto. O artista é responsável por criar personagens cativantes, cenários envolventes e objetos que compõem o mundo do jogo. Além das habilidades técnicas, como desenho e uso de softwares especializados, o artista deve ter uma compreensão profunda do conceito do jogo e da experiência que se quer proporcionar ao jogador. Essa sensibilidade artística vai muito além da estética, pois contribui diretamente para a atmosfera e imersão do jogo. Trabalhar em colaboração com o restante da equipe é essencial, garantindo que a identidade visual esteja alinhada com a narrativa, o design e a mecânica do jogo. Dessa forma, o artista se torna uma peça chave na construção de um universo consistente e atraente, capaz de capturar a imaginação dos jogadores e enriquecer sua experiência interativa.
2.3. Programador: Construindo a Base Técnica
O papel do programador no desenvolvimento de jogos indie é fundamental e vai além de simplesmente escrever linhas de código. Em essência, ele é responsável por construir a espinha dorsal do projeto, garantindo que todas as ideias e conceitos ganhem vida de forma funcional. Essa tarefa exige habilidade técnica e uma compreensão profunda tanto dos objetivos do jogo quanto das limitações tecnológicas existentes.
Um dos primeiros passos para o programador é escolher a engine de desenvolvimento mais adequada para o projeto. Essa seleção deve considerar não apenas os requisitos técnicos, mas também a facilidade de uso para toda a equipe. Unity e Unreal são escolhas populares devido à sua versatilidade e comunidades ativas, mas existem outras opções que podem se ajustar melhor a projetos específicos.
Após definir a plataforma, o programador mergulha na codificação, criando mecânicas de jogo, sistemas de física, algoritmos de inteligência artificial e outros componentes essenciais. Durante esse processo, é fundamental trabalhar em estreita colaboração com designers e artistas para garantir que a visão estética e a jogabilidade se alinhem harmoniosamente.
Ao longo do desenvolvimento, o programador também precisa implementar sistemas de testes e depuração para identificar e corrigir problemas técnicos. A capacidade de solucionar erros rapidamente é essencial para manter o cronograma e evitar atrasos no projeto.
Além das habilidades técnicas, o programador deve possuir boas competências de comunicação e colaboração. Em um cenário indie, as equipes tendem a ser menores, tornando a interatividade eficiente entre os membros pivotal para o sucesso. Um programador que entende a visão coletiva e se adapta às dinâmicas do grupo contribui significativamente para transformar a ideia inicial em um produto final impressionante.
2.4. Compositor de Trilha Sonora: Criando a Imersão
A trilha sonora desempenha um papel crucial na criação de uma experiência imersiva para os jogadores. Ela estabelece o tom, provoca emoções e complementa a narrativa do jogo. Por isso, contar com um compositor talentoso é um investimento essencial para qualquer equipe de desenvolvimento indie.
Um bom compositor sabe mais do que simplesmente criar melodias agradáveis; ele entende como a música pode interagir com o jogo para intensificar a imersão. Esse profissional irá trabalhar em estreita colaboração com o diretor criativo e outros membros da equipe para assegurar que a trilha sonora reforce a atmosfera desejada, seja ela de suspense, alegria, mistério ou ação.
A criatividade e a flexibilidade são características importantes para um compositor de trilhas sonoras para jogos. É vital que ele consiga adaptar seu estilo musical para se alinhar com diferentes gêneros e estilos de jogo. Além disso, a trilha sonora precisa ser cuidadosamente ajustada para evoluir de acordo com o progresso do jogador, respondendo dinamicamente às suas ações e escolhas.
O processo de criação deve envolver uma comunicação constante e eficiente com a equipe de desenvolvimento, para garantir que a música esteja perfeitamente sincronizada com o design visual e a jogabilidade. Este alinhamento pode transformar um bom jogo em uma experiência verdadeiramente inesquecível.
Por fim, é importante lembrar que a trilha sonora deve ser memorável, mas de forma que não sobrecarregue a experiência do jogador. Quando feita corretamente, a música tem o poder de permanecer na memória, transformando-se em parte integral da lembrança que o jogador carrega do jogo.
2.5. Roteirista: Contando a História
O roteirista é o guardião da narrativa, responsável por tecer a trama que irá capturar os corações e mentes dos jogadores. É através do seu talento que o jogo ganha vida, oferecendo contexto e profundidade ao mundo e aos personagens. Criar uma história envolvente exige compreensão não apenas das técnicas de escrita, mas também do público-alvo e do gênero do jogo.
Aprender a equilibrar estruturas narrativas tradicionais com inovações no storytelling é crucial. O roteirista precisa construir personagens ricos e multidimensionais cujos dilemas e objetivos os tornem memoráveis e próximos da realidade do jogador. Também é fundamental criar diálogos naturais, que reforcem a personalidade dos personagens e mirem o coração da história.
Trabalhar em projetos indie permite uma liberdade criativa muitas vezes limitada em produções maiores. Contudo, essa liberdade precisa ser equilibrada com decisões práticas e a colaboração com outros membros da equipe, como designers e desenvolvedores, para garantir que a narrativa se integre bem com o design do jogo. A sinergia entre gameplay e enredo eleva a obra final, transformando a experiência em algo verdadeiramente imersivo e impactante.
3. Desenvolvimento: Estratégias para Montar e Gerir o Time
Montar e gerir um time de desenvolvimento para criar jogos indie demanda tanto planejamento quanto a construção em si do jogo. Primeiramente, é vital definir papéis claros dentro do grupo. Artistas, programadores, designers de som e roteiristas são alguns dos talentos necessários, e cada um deve compreender suas responsabilidades específicas para aumentar a eficiência e evitar conflitos desnecessários.
Outra estratégia essencial é criar um ambiente colaborativo e aberto. Estimule a troca de ideias e incentive feedback honesto. Isso não apenas melhora a qualidade do projeto, mas também reforça o entusiasmo e o comprometimento da equipe, elementos fundamentais para o sucesso. Além disso, adote uma metodologia de trabalho que se adapte bem às características do projeto indie, como o Agile, que permite flexibilidade e adaptações rápidas às mudanças.
A comunicação eficiente é outro alicerce para uma equipe bem-sucedida. Utilize ferramentas adequadas que facilitem a comunicação remota, promovendo reuniões regulares, mas objetivas, para discutir o progresso e os desafios do projeto. Isso garante que todos estejam na mesma página e diminui o risco de desalinhamentos.
A gestão do tempo é crucial no desenvolvimento de jogos indie. Defina prazos realistas e mantenha o foco no produto final, mas sem esquecer de celebrar pequenas vitórias ao longo do caminho. Isso ajuda a manter a equipe motivada e a evitar o burnout, comum em empreendimentos criativos e intensivos como o desenvolvimento de jogos.
Por fim, lembre-se de que a diversidade de habilidades e visões dentro do time é uma força poderosa. Aproveite as diferentes perspectivas para criar um jogo que se destaque no mar de jogos indie, sempre considerando tanto a inovação quanto a viabilidade técnica e mercadológica. Com uma gestão eficaz, cada membro pode se sentir valorizado, o que se traduz em uma experiência final de jogo genuína e bem construída.
3.1. Encontrando a Pessoa Certa: Onde e Como Buscar Talentos
Encontrar a pessoa certa para compor um time de desenvolvimento de jogos indie é um passo fundamental para garantir o sucesso do projeto. O processo começa com a definição clara das habilidades e perfis necessários para o jogo que deseja criar. Isso ajuda a direcionar a busca e a identificar quais talentos são essenciais para seu time.
Participar de eventos e conferências de jogos é uma excelente oportunidade para conhecer profissionais da área. Esses ambientes são propícios para trocas de experiências e networking, além de permitir que você encontre pessoas apaixonadas por desenvolvimento de jogos, que compartilham interesses semelhantes.
Plataformas online como LinkedIn, GitHub e fóruns especializados em desenvolvimento de jogos podem servir como ferramentas valiosas na busca por talentos. Elas ajudam a ver amostras do trabalho de possíveis candidatos e a avaliar suas competências técnicas. Procure também envolvê-los em discussões e grupos de jogos para entender melhor como eles pensam e colaboram.
Comunidades de desenvolvedores independentes, disponíveis em redes sociais específicas ou plataformas dedicadas, são outra fonte rica de talentos. Elas costumam ser frequentadas por desenvolvedores que estão ansiosos para colaborar e inovar em projetos criativos. Nesses espaços, o clima é de troca de ideias e suporte mútuo.
Ao abordar possíveis membros para seu time, valorize a comunicação clara e explique a visão e os objetivos do seu projeto. Demonstrar uma ideia coesa e inspiradora pode ser o diferencial que vai atrair talentos. Lembre-se de que mais do que habilidades técnicas, é fundamental encontrar pessoas que compartilhem valores e estejam motivadas para criar algo único.
3.2. Comunicação Efetiva: Ferramentas e Práticas
A comunicação eficiente é a espinha dorsal de qualquer equipe de desenvolvimento de jogos indie bem-sucedida. Estabelecer um fluxo de comunicação claro e constante é fundamental para garantir que todos os membros do time estejam alinhados e possam colaborar de maneira produtiva. Uma ferramenta essencial é a escolha de plataformas que facilitem a troca de ideias, como Slack ou Discord, que oferecem chat em tempo real, além de canais organizados por temas.
Reuniões recorrentes, como reuniões diárias ou semanais, são práticas valiosas para manter todos na mesma página. Nessas ocasiões, incentivar a participação de todos, dando voz a cada membro para expressar suas opiniões e preocupações, é crucial. A utilização de ferramentas de gerenciamento de projetos, como Trello ou Asana, ajuda a monitorar o progresso das tarefas, definindo prazos claros e responsabilidades, o que minimiza mal-entendidos e retrabalhos.
Promover um ambiente onde todos se sintam à vontade para comunicar suas ideias e críticas é igualmente importante para fomentar a confiança e a inovação dentro da equipe. O feedback contínuo, tanto positivo quanto construtivo, fortalece o comprometimento e ajuda no aprimoramento do produto final. Portanto, investir em práticas que garantam uma comunicação clara e aberta resulta em um time mais engajado e em um processo de desenvolvimento mais fluido e eficiente.
3.3. Estimular a Criatividade e Colaboração
Em um ambiente de desenvolvimento de jogos indie, estimular a criatividade e a colaboração é essencial para alcançar o sucesso. A criatividade não surge em um vácuo; ela floresce quando os membros da equipe se sentem incentivados a compartilhar ideias, experimentarem e assumirem riscos calculados. É importante criar um espaço onde todos se sintam valorizados e onde suas contribuições possam levar a inovações significativas.
Para conseguir isso, promover um ambiente aberto e sem julgamento é fundamental. Os líderes devem encorajar a expressão de toda e qualquer ideia, por mais inusitada ou experimental que possa parecer. A diversidade de pensamentos e experiências dentro da equipe pode gerar soluções criativas para desafios que surgem durante o desenvolvimento do jogo.
Além disso, a colaboração é a espinha dorsal de qualquer projeto bem-sucedido. Incentivar a comunicação contínua entre os membros da equipe garante que todos estejam alinhados com a visão do projeto e tenham a liberdade de contribuir de maneira significativa em suas áreas de especialização. Ferramentas digitais colaborativas e reuniões periódicas para discutir o progresso, desafios e soluções criativas podem fortalecer esse processo.
Em suma, a união entre criatividade e colaboração não só impulsiona a inovação, mas também cria um ambiente de trabalho mais satisfatório e produtivo, onde cada membro se sente parte de algo maior. Esse tipo de cultura pode ser a força motriz por trás de jogos indie que realmente se destacam no mercado.
3.4. Gerenciamento de Projetos: Metodologias Ágeis
O gerenciamento de projetos em desenvolvimento de jogos indie pode ser desafiador, dada a complexidade das tarefas envolvidas e os recursos limitados frequentemente disponíveis. Para enfrentar esse desafio, muitas equipes optam por adotar metodologias ágeis, que oferecem flexibilidade e adaptabilidade durante o processo de desenvolvimento.
Essas metodologias se concentram na divisão do projeto em etapas menores e mais gerenciáveis, conhecidas como sprints. Cada sprint tem uma duração definida, geralmente de duas a quatro semanas, e um conjunto específico de objetivos a serem alcançados. Isso permite que a equipe mantenha o foco e entregue incrementos funcionais do jogo, possibilitando revisões e ajustes regulares com base no feedback imediato.
Ao implementar uma abordagem ágil, a comunicação contínua e a colaboração entre os membros da equipe são essenciais. Reuniões diárias, chamadas de stand-ups, promovem o alinhamento de todos os envolvidos, permitindo que desafios sejam identificados rapidamente e abordados de maneira eficaz. Além disso, as revisões de sprint ao final de cada ciclo ajudam a avaliar o progresso e a ajustar o curso conforme necessário.
Outro benefício das metodologias ágeis é a capacidade de priorizar tarefas com base no valor que entregam ao projeto, garantindo que as funcionalidades mais impactantes sejam desenvolvidas primeiro. Isso é particularmente importante no desenvolvimento indie, onde o tempo e os recursos são valiosos. As equipes podem se adaptar rapidamente a novas tendências do mercado ou ao feedback dos jogadores, ajustando o desenvolvimento do jogo para melhor atender às expectativas de seu público-alvo.
Portanto, ao utilizar metodologias ágeis em seu projeto de jogo indie, a equipe não apenas melhora sua eficiência e eficácia, mas também aumenta suas chances de sucesso no competitivo mercado de jogos. Essa abordagem dinâmica garante que o projeto evolua de acordo com as necessidades e expectativas, nutrindo a inovação e a criatividade a cada passo dado.
4. Conclusão: Passos Finais para Consolidar o Time de Sucesso
Para consolidar um time de sucesso na criação de jogos indie, é fundamental investir no fortalecimento das relações entre os membros da equipe. Incentivar uma comunicação aberta e transparente criará um ambiente mais colaborativo e produtivo. Celebrar as conquistas e aprender com os desafios juntos também reforça o espírito de equipe e a motivação.
Buscar um equilíbrio entre a criatividade e a organização é essencial. Estabelecer metas claras e prazos realistas promove um senso de direção e comprometimento, ao mesmo tempo em que permite que a criatividade floresça. Oferecer oportunidades de desenvolvimento e atualização técnica mantém o time alinhado com as novidades da indústria e aprimora as habilidades individuais.
Por fim, lembrar que cada membro traz uma perspectiva única é crucial. Valorizar a diversidade nas ideias e nas abordagens pode ser o diferencial entre um bom jogo e um jogo extraordinário. Com dedicação e cooperação, seu time estará pronto para enfrentar os desafios do mercado indie e criar experiências memoráveis para os jogadores.
4.1. A Importância do Feedback e da Iteração
Para desenvolver um jogo indie de sucesso, a busca constante por feedback se torna uma ferramenta vital. O retorno que recebemos dos jogadores, sejam eles amigos, familiares ou até mesmo estranhos, oferece novas perspectivas que muitas vezes não são visíveis para a equipe que está profundamente envolvida no projeto. Reconhecer e integrar essas opiniões pode ajudar a aperfeiçoar o jogo, tornando-o mais envolvente e divertido.
A iteração, por sua vez, é o processo contínuo de refinamento baseado nos feedbacks recebidos. Não basta apenas ouvir as críticas; é fundamental agir sobre elas, realizando melhorias e ajustes no jogo. Essa abordagem permite que a equipe corrija problemas rapidamente e explore novas ideias que podem melhorar significativamente a experiência do jogador.
Além disso, esse ciclo de ouvir, ajustar e experimentar novamente contribui para um produto final mais robusto. Cada rodada de feedback e ajustes acrescenta uma camada de polimento, aumentand as chances de o jogo encontrar seu público e alcançar sucesso comercial. Através desse processo, o time não só aprimora o jogo em si, mas também desenvolve suas próprias habilidades e capacidade colaborativa, elementos essenciais para qualquer projeto futuro.
4.2. Celebrando Conquistas e Aprendizados no Caminho
Reconhecer e celebrar as conquistas ao longo da jornada de criação de jogos indie é fundamental para manter a moral elevada e o time motivado. Quando um marco importante é alcançado, seja lançar uma nova atualização, concluir uma fase do jogo, ou até receber feedback positivo de jogadores, é essencial parar e comemorar. Estas celebrações, que podem variar de uma simples menção em uma reunião a uma festa para a equipe, ajudam a reforçar o sentimento de realização e valorização do esforço individual e coletivo.
Além de celebrar as vitórias, é igualmente importante valorizar os aprendizados que surgem dos desafios e contratempos. Todo projeto enfrenta dificuldades: bugs inesperados, mudanças de design ou prazos apertados são comuns no desenvolvimento de jogos. Aproveitar esses momentos para discutir abertamente o que pode ser melhorado fortalece a colaboração e a capacidade de adaptação da equipe. Criar um ambiente onde o erro é visto como uma oportunidade de aprendizado, em vez de uma falha a ser temida, encoraja a inovação e o crescimento contínuo.
À medida que o time avança, cada sucesso, grande ou pequeno, e cada lição aprendida, contribuem para a coesão e a eficácia do grupo. É essa combinação de celebração e reflexão que impulsiona a equipe a dar o melhor de si e a continuar evoluindo, garantindo que estejam não apenas criando jogos, mas também se desenvolvendo como profissionais e como unidade criativa.
